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乐飞翎™——马来西亚博客,贪玩的女人,骨子里有着向往自由的渴望,爱四处趴趴走和摄影,每去一个地方都会买磁铁留念。最大的梦想是环游世界,希望在旅途中继续找寻不一样的自己。任何邀请、赞助或疑问,欢迎联系我 joan@luvfeelin.com




婚姻就像一间房间,关上了门是整齐还是脏乱都没人知道。如果是整齐的话,那就是很幸福;如果是脏乱的话,很多人在收拾了一半后就放弃了,选择去开另一间房间的门。可是另一间房间到底是整齐还是脏乱,又有谁知道呢?—— 《Only You 只有你》


Tuesday, April 27, 2010

如何辨别婚纱照的好坏

在Facebook收到读友的讯息,要我和大家分享这一篇文章,希望可以帮助新人辨别婚纱照的好坏。

一、为何要给婚纱摄影作品打分

常常有这样的情况,新人花了几千元拍的婚纱,自己也不知道好不好。朋友说好,再难看的婚纱照也可能认为很好;如果朋友说不好,即使很漂亮的作品,也可能认为不好。有的则受商家门市小姐的引导,即使很一般的作品,也被描绘得天花乱坠,然后进行后期消费。

偶尔也会有一些客人,发给我们一些照片,客气地说,这些照片我很喜欢喔,不知道你们的水平能不能拍出来。这些图片有一些的确不错,但更多的是水平很一般照片。出于职业道德,我们通常不会对着客户公开地批评其他商家的作品,但客人不懂基本的判断标准,让人心里很难过。

作为一名受过多年专业训练的职业人像摄影师,我认为自己非常有必要写这样一遍文章,让消费者能基本明白,什么样的照片是真正优秀的婚纱摄影作品,什么样的作品是不合格的。虽然写这样的文章很花精力,也可能不一定受人欢迎(可能有些牛人会想,凭什么你讲的就是标准啊,但我相信读者自有明辨是非的智慧:),我们觉得这样的文章对提升消费者的鉴赏水平有重要的意义,所以还是值得的。

判断摄影作品的优劣,按照业内最权威的教材之一《美国纽约摄影学院教材》的讲法,主要有三个要素,一是画面要简洁,二是主题要突出,三是视觉要独特。



图1,陈丹老师作品。


二、鉴别外景婚纱摄影作品的几大要点

摄影作品,整体感决定格局。如果一张外景照片,环境漂亮,美姿自然,构图巧妙,即使表情,衣服等细节有不足,但整张作品给人的感觉一样会很好(客人往往关注自己的细节胜过关注整体感)。举个不一定恰当的例子,美国国力很强大,现代化文明程度高,即使打伊拉克是个错误,即使是世界金融危机的发源地,即使美元不断贬值,但这些东东,并不影响他们在世界上的地位,因为整体感决定了格局。

1、背景。选好环境是拍好外景的关键,环境的关键是背景的选择。如果不挑环境,为什么要到外景呢?所以,漂亮的环境特别是背景,是外景成功的一半。一些新人到九寨沟,三亚,甚至是巴厘岛等拍婚纱,主要是寻找漂亮的外景点。即使是上海市内的公园,外景选择也非常重要。

很多外景婚纱摄影作品,它们最终的结果,往往不是因为摄影师的技术水平,而是外景选择以及取景角度的选择。同一个摄影师,在共青森林公园拍的婚纱和在九寨沟拍的婚纱,差别自然不言而喻。所以前几年,有些人说V2之所以受到全国的追捧,主要是四川的风光漂亮,虽然我不完全支持这一观点(V2张大光的技术以及当时的后期本身就有较强的实力),但漂亮的风光的确有其影响。

如何看外景呢?一是如果条件许可,尽可能有前景(前景指被摄者与相机之间,有花草或景物,一般在被摄影前面,起画面的烘托作用)。二是背景的线条,要和谐统一,不要太杂乱。杂乱分为色彩杂乱和线条杂乱。即使有曲线条也要柔顺,如果是树林尽量选同一种树,忌选树冠高低不一,树枝乱长,树冠色彩完全不同的背景。三是背景内容要丰富,简洁而大气。过分单调、无特色不会耐看。四是自然背景中尽量不要有现代建筑(艺术风格建筑除外),否则会不伦不类。五是背景中尽量避免一根单独的横线条,比如一根电线,一条横的马路,一个横的台阶等。如果有多条横线条,出现了画面的节奏感也另当别论。

拍外景时,应该考虑好人与景之间的配合,即人放在什么位置最好看,人和景之间应该形成一种呼应,达到恰到好处的效果,而不是感到人是硬塞进某个环境中的。



图2,V2视觉作品。


2、光线。外景用光,可以用闪光灯,也可以用自然光。这里主要讲以自然光为主的情况。全部靠闪光灯压住自然光来拍外景的摄影师很少,拍得好的更少。

一般外景,大部分是让阳光作为轮廓光(用逆光或侧逆光)的,即太阳在头的后方,正面用反光板或者闪光灯补光。这样的照片立体感和空间感强,面部光线相对柔和。一般太阳光直射到脸上,面部容易高光溢出(脸上有部分肌肉纯白,无细节),或者明暗对比过大,效果都不好。如果早上在9:00以前,或者下午4:00以后,光线比较柔和,正面光(就是太阳在被摄者的前方或前侧方)也能拍好照片。

如果是阴天,一定要有补光,用反光板或者闪光灯补,否则脸部会很沉闷,像生霉一样灰暗。

如果在有阳光的树荫下拍,脸上最好没有从树叶间照下来的光斑,否则脸上白一块黑一块,很脏很难看。



图3,逆光作轮廓光,陈丹老师作品。


3、曝光。曝光分为准确曝光和正确曝光。准确曝光,是指该亮的地方亮,该暗的地方暗,亮的不要高光溢出(雪白一块没有细节),暗的地方不是一片死黑(什么东西也看不到)。正确曝光是指进行高调或低调摄影时的创意拍摄。这里主要谈准确曝光。

作为婚纱摄影客户,如何判断是否曝光过度呢?以婚纱为例,你看是不是婚纱都是雪白一块,像一个白板,没有布纹的细节。面部,是不是有一块,也是雪白的,没任何细节,如果有,就是曝光过度了。曝光不足,是指应该明亮的地方,没有亮起来,比如,看不清裤子的颜色了,或者衣服的细节,都是漆黑一块了,或者画面中的某个部分,是漆黑的,看不到任何东西的。

一般说来,拍婚纱,如果控制不好,曝光过度的可能性比较大。


图4,冰点影像坊作品。


4、面型。面型,就是面部看上去很漂亮的角度的形象。这主要与摄影师的基本功有关系,很难简单地说清楚。一般说来有一些基本要求。胖脸的人,正面不宜拍太多。一般人,拍半侧面(就是脸稍往旁边侧一下,稍仰或稍俯)会比较漂亮,嘴巴外凸或者有龅牙的则只宜拍正面,并且最好是平光,左右脸不宜有明暗对比。



图5,冰点影像坊作品,半侧面容易把人拍瘦。


5、表情。一般说来,拍结婚照表情不宜笑得太夸张,大笑一是容易把脸拉宽显胖,二是容易把眼睛笑小,三是容易笑出皱纹来。自然的微笑表情比较好。一般情况,忌表情很呆板,笑得很假;二是忌表情太冷漠,不笑时,可以是平静的表情。太冷漠的表情实在不适合在结婚照中。能抓住瞬间自然的微笑的作品,是表情的上等作品。

摄影作品讲究形神兼备,所谓神,就是指神韵,其核心就是表情要生动自然。好表情一定是瞬间引导并抓拍出来的,让你一直笑,半天不拍的,肯定不会有好表情。



图6,南京波西摄影,不微笑,但是可以很温馨。


6、构图。构图比较深奥。光摄影构图就可以写好几本书。一般说来,拍外景,一半以上的照片,人物比例不要超过照片的一半,偶尔几张人物充满画面的可以,但全部都是人物充满画面的照片,本身就失去了外景的意义。除非那种很端庄,准备作放大的照片以外,一般情况人物也不宜居中。有时人物稍偏离中线,会更有动感。

如果一定希望研究构图,可以了解一下非对称均衡的构图原理。什么意思呢?就是一张照片,上下左右要均衡,但不是对称。看画面的轻重有几个基本原则:深色重,浅色轻;冷色(蓝色系等)重,暖色(红色系)轻;有生命的重,没生命的轻;大面积重,小面积轻。举个例子:一个竖画面,上面3/4是浅色的蓝天,下面1 /4是深蓝的海水,这个画面基本是平衡的,因为大面积轻色块的蓝天(注意不是纯白),与小面积深色块的海水,在整个画面中,是平衡的。又如:上面的画面中,有3/4是纯白的天空,下面1/4是深绿的草地,这个画面肯定是失衡的,如果照片的顶部,有几枝树枝,则画面又平衡了。

构图还要讲究留白和紧凑的关系。美术有句话,叫疏可走马,密不透风。就是指画面要张驰有度,有的画面需要留透气孔,如果拍一大片的油菜花,中间有一条田间小道的,比没有小道的好看。有的画面需要饱满才好看,比如拍观众看台,最好是看台充满画面,而不要把左右无关的建筑或其他内容拍进去,当然这主要是拍人像的拍法。



图7,V2视觉的非对称均衡构图。




图8,V2的疏可走马式的留白。


7、画面的取舍。一般说来,拍外景,只拍必须的部分,不是必须的多余的风景,应该坚决地删除。绘画是做加法的艺术,摄影是做减法的艺术。拍外景,就要减到不能减为止,如果减到让画面有不足了,就不宜再减。举个简单例子,大家到大宁公园拍白沙滩的很多,但能拍出海的感觉的,并不多。为什么呢,主要摄影师要么拍到旁边的路了,要么拍到对面的桥或者岸了,甚至把对面的高楼也拍出来了。而冰点影像坊拍那里,只会拍到白沙和蓝的“海水”,以及水中的一些石头,拍出这块地方最精华的地方。



图9,冰点影像坊,大宁公园的水。角度到位,小湖泊也能拍成海。


8、美姿。美姿说来也很深,也够写几本专著了。这里简单地讲一讲。美姿就是俗称的POSE,或者说摆动作。

准备放大的那几张照片,正面一点,动作传统一点,没有关系。毕竟希望给人的感觉正式一些。但大部分照片,都不宜呆呆地站在那里,两个人像11,多制造一些曲线,但又不宜过分别扭、难看。美姿要达到“刻意摆布,效果自然”的目的。

美姿有一些小忌讳,比如脸和胸一般忌在同一个平面上,手背,肘部,裆等部分,不宜直对镜头。女性的两只手,忌太直太硬;女性的上臂,忌压得太紧否则会显胖;胖MM最好用头纱挡住肩,手捧花一般不要挡住胸或者腰部的线条;无论男女,都注意不要驼背,但可以弯腰。

美姿可以分为静态美姿、动态美姿和自然状态美姿。静态美姿即是摄影师摆好再拍。静态美姿一般求稳,看上去要端庄大方。动态美姿是一方或双方在运动中,摄影师有计划地抓拍,一般是走,跑,跳等。自然状态的美姿,是指摄影师给你们一个题目,他抓拍,比如让你们手拉手走路,一边走,一边聊天等。

动感的营造是判断照片是否活泼的标准之一。动感分为:环境动感(有海浪,扔落叶,有大风吹过);动作动感(跳,跑);视线动感(视线流动,而不是只看一个方向或漫无目标);美姿动感(营造自然的曲线和斜线条);道具动感(抛头纱,扬水花,台湾喜欢用的火花线条);服装动感(抛裙摆);背景动感(有节奏和旋律感画面的背景)。



图10,陈丹老师作品。简单的美姿,是摄影师基本功的考验。


9、画面美

一般说来,画面美可以分为几个方面,一个画面的形式美,二是画面的内涵美,三是画面的情趣美。形式美,又可以分为意境美和人物美。意境美,是指画面像画一样美丽,可能人物很小,像V2式的构图,甚至可能只是一个背影,但整体个画面的感觉很漂亮。人物美,是指把两个人拍得很漂亮,很生动。内涵美,是指画面有一些的回味余地,比如一些带故事情节的拍摄,就属于此类。情趣美是指表现生活中的一些小情趣,比如拉手指头,捏耳朵,玩石头剪子布等,有趣的画面。

不同的目的,拍摄手法和要求也不一样,所以不同的画面,主要判断指标也不一样。比如拍情趣的画面,对面型的要求和美姿的要求就低一些,主要是活泼、生动、开心。



图11,V2视觉作品,意境美




图12,王琦作品(WQ),人物美




图13,王琦作品(WQ),情趣美

10、虚实相托的恰当运用。

虚化其实是突出主体、渲染意境的常用技法之一。虽然并不一定说运用虚化手段是优秀婚纱摄影作品的绝对标准,但是以各大工作室优秀的客片而论,虚实相托的片子,效果要好于前后景深全部都清晰的照片。以我们的经验看,如果一组婚纱作品,虚实相托的照片不到1/3,则要分析背景和人物是不是本身就唯美漂亮,如果不是,这张照片的水平就要大打折扣。

上面的案例照片,绝大部分都是虚实相托的。♥

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